Большой театр фото зала
Ситуация достигла своего пика в году, когда во время спектакля сильно опустилась стена и зрителям средней лоджии пришлось выбираться через соседние. В конце концов стало ясно, что косметические ремонты, в советское время проводившиеся более или менее регулярно, погоды не сделают. Интересный факт! Вся афиша Опера Балет Концерты Пушкинская карта. Гала-концерт солистов Молодежных оперных программ Большого театра и Армянского национального театра оперы и балета.
В году во время эвакуации впервые сыграли Седьмую симфонию Шостаковича. После войны труппа вернулась, театральная жизнь в столице продолжилась. В году сцену украсил роскошный занавес из золотистой парчи. В настоящее время Большой театр продолжает расширяться, строятся новые сцены — одну из них возвели на Большой Дмитровке в году вместо исторической застройки.
Когда театр закрывали на продолжительную реконструкцию, все спектакли давали на новой сцене. В течение всего времени сценическая часть постоянно модернизировалась, поскольку современные постановки подразумевают использование сложной техники, конструкций и декораций. До сих пор используется созданное в начале прошлого столетия оборудование, но оно несколько обновлено. Благодаря инновационным механизмам сцена может располагаться горизонтально, наклоняться или складываться ступеньками.
Движущиеся платформы позволяют устанавливать декорации в нужные места, передвигать их со сцены на уровень трюма. Четкая смена конструкций вместе со звуковыми, визуальными и световыми эффектами создает на поверхности сложный рельеф. Установленный под сценой гидравлический привод двигает платформу оркестровой ямы, размещая музыкантов на разном уровне от пола. В Большом театре установлена уникальная звонница, созданная в е годы прошлого века из спасенных от переплавки колоколов столичных храмов.
Звонница и орган создают удивительную мелодику с эффектом полного погружения в происходящее. Орган Большого театра привезен из Бельгии, создавался на заказ с учетом особенностей сцены. В конструкции органа металлических трубок и сотни деревянных, 31 регистр и 2 клавиатуры.
Весящий 8 тонн орган занимает почетное место в верхнем пространстве над сценой, его звучание сливается с музыкой из оркестровой ямы и создается единое звучание. Архивные материалы о театральной жизни начали собирать в первой половине 19 века, а официальный музей был создан в году по инициативе Федора Федоровского.
Он долгое время занимал пост главного руководителя художественной составляющей театра и приложил массу усилий, чтобы в году свет увидел первую музейную экспозицию.
Посмотреть ее могли во время антракта все зрители. Сотрудники музея рассказывали об известных артистах, композиторах и балетмейстерах, чью жизнь дублировали экспонаты. Потребовался не один десяток лет, чтобы собралась внушительная коллекция. Среди экспонатов встречаются и ценные вещи, например, портрет Федора Шаляпина, на котором художник Головин изобразил его в роли демона.
Некоторые раритетные вещи передали в музей российские коллекционеры, другие — поклонники музейно-театрального искусства. Выставка занимает Хоровой и Музейный зал. В музее можно посмотреть на экспонаты, отражающие разные эпохи существования Большого театра.
Сотрудниками музея выступают историки, авторы трудов о русской опере и балете. В залах выставлена часть из х коллекций, каждая из них содержит уникальные вещи.
Самая обширная коллекция с декорациями и костюмами — свыше 15 тысяч экземпляров. С момента основания и до наших дней репертуар театра постоянно менялся.
В первые годы зрителями была праздная публика, которым больше хотелось веселиться и танцевать, нежели подолгу сидеть в кресле и наблюдать за действиями на сцене, поэтому мероприятий было не так много. С возрастанием интереса к театру число спектаклей росло, по вечерам давали до четырех разных представлений.
Репертуар приходилось менять очень быстро. Зрителями были практически одни и те же люди, которым надоедало смотреть одно и то же. Для них ставили спектакли по пьесам европейских авторов — в то время не было ничего зазорного в использовании чужих произведений. Первой постановкой стала «Торжество муз», которую повторили также на следующий после премьеры день. Жанр спектаклей зависел от реакции и предпочтений публики, особенно приветливой она была к комедиям, водевилям и комическим операм.
На рубеже веков репертуар Большого театра состоял их постановок московских и петербургских драматургов. Большой известности, в том числе во всем мире, достигли отечественные оперные артисты Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Федор Шаляпин. В советское время многие произведения подверглись идеологической критике и цензуре. В целом власти негативно отзывались о балете и желали уничтожить его, чтобы лишний раз не напоминал о буржуазном прошлом.
Несмотря на это балет продолжил развиваться наравне с оперой. Эти и многие другие произведения не раз редактировали, создавали новые версии, которые заново показывали на сцене. Репертуар современного Большого театра состоит из классических произведений и новых адаптированных работ. Режиссеры стараются экспериментировать и в своих постановках пробуют разные жанры оперы и балета. Рецензированные в советское время работы «очищаются», восстанавливается их первоначальный облик, задуманный автором.
Ознакомиться с репертуаром театра можно на его официальном сайте. Стоимость билетов зависит от сцены, на которой проходит представление, самого произведения и места в зрительском зале.
Цены варьируют от рублей до 12 рублей, иногда стоят и выше. Узнать точную стоимость билета и купить его можно онлайн на сайте Большого театра или в кассе.
Обратите внимание! Все кассы работают с до Кассы в историческом здании работают без перерыва, в здании Новой и Камерной сцены с перерывом на обед с до В дни утренних спектаклей кассы открыты с Добраться до Большого театра можно на автомобиле и общественном городском транспорте.
На автомобиле ехать по ул. Моховой, ул.
Тверской или ул. На автобусной остановке «пл. Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. Перейти к содержанию. Search for: Главная страница Достопримечательности Парки Необычные места Интересное. Главная страница » Большой театр. Автор Максим Мойса На чтение 14 мин Просмотров Опубликовано Хочешь понять, насколько хорошо ты знаешь столицу? Год основания Москвы. Самая широкая улица Москвы. Варшавское шоссе. Ленинградский проспект.
Проспект Мира. Год открытия Московского Метрополитена. Самая глубокая станция Метро. Парк Победы. Сколько в Москве железнодорожных вокзалов.
Композитор гимна столицы. Исаак Дунаевский. По замыслу архитектора, зал представлял собой своего рода «скрипку», в которой полы, стенные панели и потолок работают, как деревянные деки инструмента, для проведения звука. Поэтому для отделки использовалась только резонансная ель — специальный материал, улучшающий качество и проведение звука. Даже потолок вместо обычного для того времени железа был сделан из дерева, чтобы избежать излишнего резонанса от металла.
Для того чтобы обновить золоченое убранство зрительного зала, потребовалось 4,5 килограммов золота: книжек сусального золота й пробы. Но в году остались только воспоминания об этом былом благополучии. Во время ремонтных работ, проводившихся в х годах, пол был покрыт бетоном, а деревянные панели стен — заменены фанерой. Зал был заново отделан акустическими панелями из резонансной ели. Ткани, использованные для обивки мебели и стен, также имеют специальный состав и пропитку, не нарушающую акустические свойства зала.
Так была восстановлена легендарная акустика Большого театра. Раздвижной занавес так называемый «золотой» с надписью «Россия» создан по эскизам Федора Федоровского, переработанным Сергеем Бархиным.
Перед мастерами была поставлена задача соткать гобелен с золотой нитью на подкладке из штофа с несколькими слоями для лучшего звукопоглощения.
Ткань имитирует натуральный шелк, но при этом является современным негорючим материалом. Каждая нить соединяется с металлической фольгой, имеющей золотое покрытие. Это создает эффект объема изображения и придает ткани торжественный вид. Арлекин — неопускаемый занавес над сценой — изготовлен по эскизу Федора Федоровского начала х, переработанному в соответствии с требованиями времени. Место герба СССР заняла лира — символ чистого искусства и старинная эмблема императорских театров.
На смену древкам флагов пришли трубы, которые, подразумевается, исполняют триумфальную мелодию «Славься! Знаменитая люстра зрительного зала состоит из 24 тысяч элементов, больше половины которых пришлось изготовить заново в соответствии с оригинальными эскизами.
Ткани, которыми декорированы интерьеры зрительской части, воссозданы по ручным технологиям ткацких мануфактур XIX века в научно-производственной мастерской «Старинные ткани» Новоспасского монастыря.
В день из ткацкого станка выходило не более шести сантиметров ткани, так что от начало до окончания ткацких работ прошло целых пять лет. Центральная ложа бывшая Царская , как и остальной зал, отделана в красно-золотых тонах.
Красные бархатные портьеры дополнены золотистой бахромой с крупными кистями оригинальной формы, каждая из кистей была собрана вручную из более чем ста точеных деталей, обтянутых шелком, сутажом и тесьмой. Как и на фасаде театра, в зрительном зале, вся советская символика уступила место гербам разных исторических эпох. Над Центральной ложей расположен государственный герб Российской империи образца года.
Над ложей Спецзоны бывшей «зоны» царской семьи восстановлен герб Романовых. Над директорской ложей бывшей ложей министра Императорского двора теперь размещается герб Москвы. Многих усилий потребовало восстановление позолоты, которой щедро украшен зрительный зал. Лепные элементы из папье-маше золотили вручную, для чего были собраны мастера-позолотчики буквально со всей страны. Ручная технология золочения была почти совсем утрачена в советское время, и ее пришлось восстанавливать.
Но вначале было необходимо расчистить все многолетние наслоения и установить истинный состав позолоты. Толщина каждого золотого листа, использованного позолотчиками, составляла 0,12 микрометров. А общая площадь позолоченного убранства в зале насчитывает квадратных метра. Каждый ярус имеет свой индивидуальный рисунок. Чем ниже ярус, тем гуще его декор, и каждый рисунок декора на ярусах и ложах — неповторимо индивидуален.
На полное восстановление одного элемента декора уходило около месяца работы: от проклеивания папье-маше до наведения блеска позолоты. Трехъярусная люстра зрительного зала — высотой восемь с половиной, а диаметром — шесть с половиной метров, была сначала свечной, затем масляной, газовой и, наконец, в х годах стала электрической.
За свое долгое существование она утеряла многие мелкие хрустальные детали, другие были надколоты или сломаны. В неудовлетворительном состоянии была позолота. Утраченные детали из хрусталя, стекла и латуни воссоздавались по сохранившимся аналогам. Хрустальные старые подвески, имеющие сколы, не заменялись, но осторожно отшлифовывались и полировались, чтобы не нарушались их подлинные грани.
Благодаря кропотливому труду реставраторов были полностью восстановлены ажурные подвески и хрустальные «дубовые листья» корзин. В целом пришлось изготовить заново около половины хрустальных элементов приблизительно тринадцать тысяч из двадцати четырех. Серьезной реставрации подвергся и плафон «Аполлон и музы», выполненный в середине XIX века в стиле итальянских мастеров под руководством академика Алексея Титова.
Из-за копоти множества свечей, затем масляных и газовых светильников и собиравшейся на потолке влаги плафон быстро портился и подвергался постоянным реставрациям.
В х была установлена система кондиционирования, но это изменило микроклимат зала, от чего живопись также пострадала. Со стороны холста была проведена полная очистка от старых слоев клея и шпаклевки, отшлифованы и заделаны швы между щитами, на которые потом было наклеено живописное полотно. Одновременно мастера укрепили красочный слой плафона и устранили провисания и прорывы холста. Восстановленная живопись плафона была покрыта несколькими слоями защитного лака с добавлением воска для влагостойкости.
Сценическая зона подверглась глобальной модернизации. Ведь современные постановки невозможны без использования сложных конструкций и техники.
Устаревшее техническое оборудование, большая часть которого была изготовлена еще в начале прошлого века, было обновлено.
Были заменены верхние и нижние механизмы сцены, световое оборудование. Установлены двухъярусные сценические механизмы, благодаря которым сцена Большого театра теперь может быть и горизонтальной, и наклонной, и ступенчатой. Семь многофункциональных платформ позволяют устанавливать декорации на двух уровнях: на уровне сцены и на уровне трюма.
Все это вкупе с различными световыми, звуковыми и визуальными эффектами элементов верхней механизации позволяет придавать поверхности сцены любой рельеф. Была также осуществлена установка крупнейшей в Европе гидравлической станции на глубине двадцати метров под сценой.
Гидравлический привод двигает подъемно-опускные элементы театральной механики с точным контролем плавности и скорости передвижения декораций. Благодаря современной механике оркестровая яма стала многофункциональным комплексом, состоящим из трех составных подъемно-опускных площадок. Оркестр теперь может располагаться на разных уровнях по отношению к сцене.
А во время проведения концертов, когда оркестр находится на сцене, оркестровую яму можно поднимать на уровень пола, чтобы получить дополнительные зрительские места. В рамках общей модернизации в театре были улучшены звонница и орган. Уникальная, единственная в мире звонница Большого театра появилась в е годы.
Она собрана из тридцати пяти колоколов ряда московских храмов, спасенных от переплавки. Звонница не является для театра излишеством: многие русские оперы немыслимы без звучания колоколов, звон которых вплетен в партитуру. Колокола старинные, а орган — совсем новый.
Этот инструмент нередко и с большим эффектом звучит в операх. Орган был изготовлен в Бельгии с учетом архитектурных и акустических особенностей здания. Подобного музыкального инструмента в Большом ранее не было. Орган оснащен 1 металлическими трубами, сотней деревянных труб, тридцать одним регистром и двумя клавиатурами. Его общий вес, включая меха и компрессы, составляет восемь тонн. Самое пристальное внимание, разумеется, было уделено звучанию инструмента.
Техническое задание для бельгийских мастеров разрабатывалось при участии кафедры акустики МГУ им. Ломоносова и приглашенных международных экспертов. Акустики и проектировщики вместе решили довольно сложную задачу.
Орган, расположенный в верхнем сценическом пространстве, и оркестр должны звучать для зрителей как единое целое. Для этого специально проектировалась мощность звучания органа. Главный механический пульт шпильтиш органа встроен в сам музыкальный инструмент.
Второй, электронный, пульт, с помощью которого музыкант сможет играть на огромном инструменте дистанционно, установлен в оркестровой яме.
Одним из самых интересных и неожиданных решений в проекте реконструкции стало сооружение подземного концертно-репетиционного зала, унаследовавшего имя Бетховенского от Большого императорского фойе, которое в году получило это имя в честь летия со дня рождения композитора, почитаемого советской властью, и на протяжении всей советской эпохи служившего помещением для проведения камерных концертов. Зал, рассчитанный на триста тридцать зрителей, располагается под вестибюлем театра и представляет собой многофункциональное пространство со специальным механическим оборудованием.
Он может принимать различные конфигурации и использоваться в разных целях. Пространство подземного концертного зала создается с помощью пяти основных и трех вспомогательных платформ массой свыше двадцати тонн. Центральная платформа есть собственно сцена; две платформы, расположенные слева и справа от нее, по мере необходимости могут либо увеличивать саму сцену, либо становятся частью зрительской зоны. Две оставшиеся платформы формируют основное пространство зрительного зала.
Все платформы могут быть разом подняты вверх, до уровня фойе, чтобы создать пространство для торжественных приемов. Установка зрительских кресел занимает считанные минуты. Кресла «собраны» в шестнадцать специальных капсул массой около тонны, которые нажатием кнопки превращаются в несколько рядов кресел. При разработке дизайна зала архитекторы стремились добиться стилистического единства с историческими помещениями Большого театра.
Наборный паркет зала повторяет рисунок мраморного пола в фойе, стены и потолок декорированы в стиле верхних залов театра. Элементы отделки зала имитируют состаренный мрамор и стилем намекают на античность.
Бетховенский зал — вторая сцена Большого в его историческом здании — уже прочно утвердился в концертной жизни Москвы. Его интересный, насыщенный репертуар, как и мастерство музыкантов оркестра театра неизменно вызывают горячий отклик у публики, среди которой уже есть и завсегдатаи именно этого зала.
В начале XXI столетия на одной из красивейших площадей Москвы, Театральной, к трем зданиям театров, Большого, Малого и ныне Молодежного, добавилось четвертое: Новая сцена Большого театра. Здание, выстроенное в классическом стиле — с четырехколонным портиком, с большой террасой перед центральным входом и ведущей к ней широкой лестницей, очень гармонично вписалось в окружающую застройку. Первый филиал у Большого театра появился еще в конце XIX столетия. Театр, у которого неуклонно увеличивался декорационный «фонд» и разрасталась труппа, стал остро нуждаться в дополнительных помещениях.
В разные годы функции филиала выполняли разные здания. Однако начиная с х годов прошлого столетия в распоряжении Большого театра было только его собственное. Между тем, потребность иметь филиал лишь возрастала и определялась уже многими факторами. Большой нуждался в площадке для эксперимента.
Для большинства людей посещение Большого театра представляло собой несбыточную мечту. Открытие нового здания увеличило бы численность зрительской аудитории. Было принято решение о строительстве нового здания для Новой сцены на Пушкинской улице. Филиал был также призван стать местом обитания и продолжения своей деятельности для театра в период реконструкции его исторического здания. Фундамент подмывали воды подземной реки Неглинки, на колоннах и даже фасаде постоянно появлялись трещины.
В конце концов стало ясно, что косметические ремонты, в советское время проводившиеся более или менее регулярно, погоды не сделают. В году вышло постановление Совета Министров СССР, зафиксировавшее необходимость реконструкции и реставрации Большого театра, обновления его сценической техники и зрительской части.
Однако здания, где театр мог бы «переждать» ремонт, продолжая давать спектакли и сохраняя свою труппу, найдено так и не было. Вопрос остался открытым. Закончить строительство текущим веком не удалось: оно продолжалось семь лет и завершилось уже в XXI столетии. Общая площадь здания составляет 25 тысяч квадратных метров. Оркестровая яма может быть с легкостью трансформирована.
Сцена снабжена двадцатью подъемно-опускными площадками и двадцатью люками, с помощью которых любой персонаж может молниеносно исчезнуть с ее поверхности и столь же неожиданно появиться. Люстра зрительного зала корреспондирует со знаменитой люстрой, украшающей историческое здание. Роспись плафона представляет собой хоровод балетных персонажей Русских сезонов в том обличье, в каком они предстают на эскизах Льва Бакста, одного из постоянных художников дягилевской антрепризы.
В этом оформлении также обозначена нацеленность Новой сцены на созидание нового: в начале XX столетия не было ничего более новаторского и неслыханного «в области» оперы и балета, чем спектакли Русских сезонов. Подъемно-опускной занавес отдает дань еще одному прославленному театральному художнику, который некоторое время также был соратником Сергея Дягилева: он изготовлен по эскизу Александра Головина к опере «Руслан и Людмила» М.
