Лучшие картины мира, ТОП САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН МИРА | Тут интересно | Дзен
Саломея Тициан. Предыдущая статья Следующая статья. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. Авиньонские девицы Пабло Пикассо. Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» ,
Тайная вечеря, Леонардо да Винчи. Наблюдения за сыром камамбер, плавящимся от жары, вдохновили Сальвадора Дали Salvador Dali на создание шедевра. На старой незавершенной картине с изображением оливкового дерева на фоне горного массива появились расплавленные часы. Гала при первом взгляде на полотно сказала, что человек, увидевший « Постоянство памяти », уже никогда его не забудет.
Постоянство памяти, Сальвадор Дали. Всемирно известную картину «Звездная ночь» художник написал в психиатрической лечебнице, куда попал в результате тяжелейшего эмоционального срыва. Исследователи давно и напрасно пытаются выяснить, что за созвездие нарисовано на картине , но ответ прост — пейзаж написан по памяти и расположение звезд на небе случайно. Ведь Винсента не выпускали на улицу, поэтому ему приходилось творить в закрытом помещении.
Звездная ночь, Винсент ван Гог. Фреска, украшающая потолки Сикстинской капеллы, иллюстрирует сотворение человека по образу Божьему. Искусствоведы предполагают, что мастер изобразил не сам акт сотворения Адама, а тот момент, когда он получает душу. В году в одном из журналов вышла публикация врача Мешбергера с утверждением, что на фреске Микеланджело изобразил человеческий мозг в разрезе.
И зашифровал в рисунке послание о том, что кроме жизни Бог наделил человека высшим интеллектом. Сотворение Адама, Микеланджело. Питер Брейгель Старший был уверен, что неудача строителей Вавилонской башни заключалась в ошибках, допущенных при расчетах и непосредственно при возведении сооружения. Именно это он попытался отобразить в картине, но некоторые искусствоведы выстроили версию о том, что у работы есть и политический подтекст.
Так, изображенный в нижней части царь Нимрод со свитой олицетворяет Карла V из династии Габсбургов, тирана, который отрекся от престола, в результате чего Священная Римская империя распалась.
Вавилонская башня, Питер Брейгель Старший. Мифологический сюжет, изображенный Питером Паулем Рубенсом , дает почву для размышлений, оставляя при этом достаточное пространство для любования телесной красотой дочерей Левкиппа и для восхищения мужественной страстью сыновей Зевса.
При создании картины мастер немного отошел от фактов. Известно, что спартанские девушки отличались стройностью и подтянутыми формами, а у рубенсовских Фебы и Гилайеры весьма пышные формы. Все, как любил сам художник. Похищение дочерей Левкиппа, Питер Пауль Рубенс. Революция не приходит по графику , она застает людей врасплох.
И каждый делает то, что считает нужным — один берет оружие и присоединяется к толпе, второй отсиживается дома, третий воспевает революцию в картинах. Лицо « Свободы » Делакруа написал с парижанки Анны-Шарлотты. После известия об убийстве брата гвардейцами, девушка вышла на баррикады и убила девять королевских солдат.
Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа. На картине изображена широкая река — Днепр — в летнюю лунную ночь. Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков. Самый красивый пейзаж кисти русского художника Левитана. Осень сама по себе красивое время года, а тут художник изобразил ее во всей красе.
Картина написана во время первого визита художника на Таити. Название, кстати, не соответствует действительности — моделью была одна и та же девушка, любовница художника, Тахемана, к тому же она не таитянка, а уроженка Тонга или Раротонга.
Художники совместили в картине пейзаж и анималистику.
На картине изображена природа, которую увидел художник на острове Городомля, на озере Селигер. Примечательно, что Савицкий написал медведей, а сам пейзаж — Шишкин. Но, коллекционер Павел Третьяков замазал подпись Савицкого на картине, поэтому не все знали, что над картиной работали два художника. Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых.
На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас.
Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками. Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия.
Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ. Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи. В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность.
Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта. Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив. Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции.
Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне — визитная карточка художника.
Картина написана в стиле Барокко. Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти. В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой.
История картины заслуживает отдельного внимания. Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су — и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки.
С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника. Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже.
Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру — полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды. Дали написал много странных картин. Но некоторые из них не только странные, но и красивые.
Потому что необычные и цепляют глаз. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
Художница очень любила каллы которые стали ее своеобразной «визитной карточкой» , канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году — в течение пары весенних недель. Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины — прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны.
Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет. На портрете изображена летняя девочка, Вера Мамонтова, дочь хозяина усадьбы, в которой Серов гостил и работал над картиной.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом. Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета.
Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности. Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
Известнейший триптих нидерландского художника Босха. Назван в честь центральной части триптиха. Сюжет повествует о грехе сладострастия. Здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. В основе сюжета картины история из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес».
Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей». Еще один шедевр эпохи рококо от французского художника. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника.
Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников. Источник Любви — это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. Фрагонар изобразил воду источника, в которую Купидон опускает свои стрелы, поражающие затем любовью богов и людей. Картина итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, написанная около года. Картина написана в сюрреалистическом стиле.
В центре картины два человека. На голову мужчины и женщины накинуты белые простыни так, что они не видят лиц друг друга. И, тем не менее, их губы соприкасаются в поцелуе. Когда человек влюбляется, его мир начинает приобретать совсем иные краски. На гравюре известного японского художника изображена огромная волна над лодкой, а на дальнем плане виднеется вулкан Фудзияма.
Композиция «Волны» — это гармоничное сочетание стиля традиционной японской гравюры и западной техники перспективы. Благодаря этому произведение обрело большой успех сначала в Японии, а потом в Европе, где она стала объектом вдохновения для многих творцов, например, импрессионистов. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda , её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения.
Картина относится к направлению барокко, а написана она была в году в Испании. Главные персонажи — это инфанта Маргарита и ее менины в Испании и Франции так называли свиту-сопровождение при особе наследника или наследницы престола. Мане часто посещал варьете и кабаре «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед смертью в году. Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу.
Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане. Для этой картины художнику позировала жена двоюродного брата. При рентгеноскопическом исследовании картины в реставрационных мастерских Эрмитажа была выявлена записанная мужская фигура, расположенная правее женщины.
Картина находится в Государственном музее современного искусства культурного центра Жоржа Помпиду, Париж, Франция. Это серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах.
