Тбилиси опера афиша, Москва | OperaHD
С Екатериной Шипулиной; Джордано «Кофейная кантата» И. Афиши все на одно "лицо". Первый сезон был открыт оперой Верстовского «Аскольдова могила».
Иржи Килиан: Кагуя — лунная принцесса. Третьяковская галерея.
Инженерный корпус Билеты. Курентзис: Малер. Формула Кино Европа Билеты. Театр Ан дер Вин: Огненный ангел. Зальцбург: Триптих. Эльдар Билеты. Джон Крэнко: Ромео и Джульетта. Формула кино ЦДМ Билеты. Брегенцский фестиваль: Мадам Баттерфляй. Формула Кино на Полежаевской Билеты. Курентзис: Замок герцога Синяя Борода и Мистерия на конец времён.
Иллюзион Билеты. Театр Ан дер Вин: Саул. Балет Опера Оперетта Концертные программы Наши гости. Правила продажи билетов Написать нам Расписание экскурсий. Спектакль исполняется под фонограмму. Малая сцена. Билеты только в кассе театра пл. Куйбышева, д. Купить билет. Фестиваль "Волжские театральные сезоны".
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Натальи Сац. Чувашский государственный театр оперы и балета. Распечатать страницу. Премьера состоялась в мае года. Три балета были представлены в рамках "Вечера хореографии Джорджа Баланчина". К премьере был приурочен научный симпозиум "Баланчин-Петипа". Различные по жанрам и художественным задачам, работы Мастера представили его продолжателем классических традиций, завещанных XX веку Петипа, и открывателем еще неведомых балетной сцене художественных миров.
Сюжетная "Сомнамбула" … напоминает типом драматургии и философской концепцией балеты романтизма. В "Доницетти-вариациях" сверкающий поток танца организован изнутри структурой гран па, отточенной Петипа… А вот "Кончерто-барокко" … - это уже " чистый" Баланчин, моделирующий форму как диалог хореографии с музыкой без всяких посредников. Все три балета были приняты зрителями восторженно, хотя удивить пермских балетоманов, воспитанных на лучших образцах классической и современной хореографии, совсем не просто".
В ноябре года состоялась российская премьера оперы "Клеопатра" Жюля Массне в постановке художественного руководителя театра Георгия Исаакяна. Из беседы театрального критика Татьяны Тихоновец с Георгием Исаакяном: - …Как складываются взаимоотношения с неизведанной музыкальной драматургией? Когда нет никаких сценических традиций, которые надо ломать, но при этом нет и опор. Фантастически красивая музыка. Прекрасные лирические сцены, хоровые партии, потрясающие запоминающиеся мелодии, роскошные главные партии… - В ваших отношениях с этой действительно волшебной музыкой я почувствовала и нечто другое.
Ведь театр всю свою историю осваивал миф Клеопатры Это как зацелованная икона. Ты пытаешься протереть этот лик, и когда проступает свет, ты показываешь людям, что они не в то место целовали. И я при этом понимаю, что вряд ли это удастся". В году директором театра назначен Анатолий Евгеньевич Пичкалев, ушедший с поста директора-распорядителя Пермского академического театра драмы.
Основные задачи, поставленные перед новым руководителем администрацией города и областным департаментом культуры, были связаны прежде всего с проблемами технического переоснащения и реконструкции театра. Скоропостижно скончавшийся в году Михаил Арнопольский не успел решить эти приоритетные и в период его руководства вопросы, и новый директор как бы принял эстафетную палочку, однажды обмолвившись: "Мне бы хотелось, чтобы через какое-то время мне сказали: "Толя, ты стал похож на Михаила Семеновича".
В году пост главного дирижера театра занял Валерий Игнатьевич Платонов, ученик профессора Уральской государственной консерватории Марка Павермана, уже работавший ранее в Пермском театре оперы и балета Совместно с дирижером Владимиром Рыловым осуществил постановки опер "Иван Сусанин" и "Война и мир" , с Александром Анисимовым участвовал в создании спектаклей "Огненный ангел" и "Хованщина" Под руководством Валерия Игнатьевича состоялась мировая премьера балета пермского композитора Игоря Ануфриева "Холодное сердце" С года главный режиссер театра Георгий Исаакян становится художественным руководителем театра.
Нулевые для оперной труппы прошли под знаком "режиссерского" театра. Георгий Георгиевич стремился максимально разнообразить репертуар, наполнить его редко исполняемыми произведениями русских и зарубежных композиторов, вновь встроить Пермскую оперу в российский и даже международный театральный контекст. Осовремененные интерпретации классических опер, максимально концептуализированные сценические решения собирали весь возможный спектр критических оценок, но никогда не оставались незамеченными.
После ухода в году из театра художественного руководителя балетной труппы Кирилла Шморгонера, возглавившего труппу Самарского театра оперы и балета, возникла неизбежная в такой ситуации растерянность.
Долгое время пермский балет был лишен руководителя, способного идейно и творчески объединить коллектив, задать вектор дальнейшего художественного развития. В этот период постановки осуществляли приглашенные балетмейстеры и хореографы. В году главным балетмейстером становится Алексей Григорьевич Мирошниченко, выпускник балетмейстерского отделения Академии русского балета им. Вагановой класс Игоря Бельского и Георгия Алексидзе , ассистент режиссера и хореограф в ряде опер Мариинского театра, хореограф и постановщик одноактных балетов и миниатюр в Большом и Мариинском театрах, в Новосибирском театре оперы и балета, преподаватель балетмейстерской кафедры Академии русского балета, в прошлом солист Мариинского театра.
Весной года прошла премьера третьего и последнего шедевра Вольфганга Амадея Моцарта, созданного в соавторстве с либреттистом Лоренцо да Понте - комической оперы "Свадьба Фигаро". Напомним, что в году была осуществлена постановка оперы "Дон Жуан, или Наказанный распутник", а в — "Школа любовников, или все делают это" "Так поступают все женщины". Постановочная группа: режиссер Елена Александрова, музыкальный руководитель Сергей Кузякин премьерой дирижировал Вадим Мюнстер, подхвативший работу над партитурой в связи с болезнью Кузякина , хормейстер Владимир Васильев.
Костюмы для спектакля выполнены сотрудниками Дома моды «Анна Деречи» по эскизам художника Елены Куликовой. Отмеченная критиками "вневременность" сценического решения спектакля на уровне декораций, костюмов и режиссерского замысла , то есть принадлежность всего происходящего к некоему условному пространству и времени театра, была обусловлена эстетикой самого творчества Моцарта — композитора вне эпохи, стиль которого столь же характерен для XVIII века, сколь актуален и для XXI.
Форма своего рода "эстрадного шоу", выбранная постановщиками для образов комической оперы, также весьма отвечала основным веяниям музыкального театра рубежа XX-XXI веков — поиск свежих решений. В мае года на вечере, посвященном летию главного балетмейстера театра Кирилла Шморгонера, состоялась премьера одноактного балета "Маэстро" на музыку к "Кармен-сюите" Жоржа Бизе — Родиона Щедрина.
Хореография Кирилла Шморгонера. С его интригами, игрой, талантами. С любовью актеров, помогающей подняться в искусстве на немыслимую высоту. Не смертельный поединок, не испанская коррида, но накал эмоций — обжигающий, история — пронзительная. Многие зрители, кстати, восприняли ее не только как театральную… И на спектакле, и после можно было услышать: "Надо же! Все, как в моей жизни…"". Работа над оперой проходила под весьма мобилизующим лозунгом: "Забудьте все, что вы до сих пор знали о "Золотом петушке"".
Эти слова не столько отрицали музыкально-драматургическую специфику оперы, написанной Николаем Римским-Корсаковым, сколько готовили к необычной ее интерпретации. Дитер Кэги: "У нас все сконцентрировано на самой сути. Мало реквизита, все более экономно, и не требуются на сцене сложные сооружения.
Римский-Корсаков — это очень сценичный композитор, а каждое форте или пиано у него имеют свой драматургический смысл. Здесь важно не просто спеть, но и сыграть. Но, прежде всего, - политический аспект, проблемы власти, ее силы и бессилия… Я видел, как в России играют оперу в современных костюмах, но все равно — о XIX веке. У нас же вненациональные костюмы, не привязанные ни ко времени, ни к эпохе. То же — в сценографии.
Наш спектакль о ситуации, которая могла бы сложиться в любое время и в любой стране". К концу октября года предполагалось завершение подготовки документации нового варианта реконструкции театра, технико-экономическое обоснование которого разрабатывал «Пермгражданпроект». В соответствии с проектом Т-образного театра новое здание верхняя часть буквы Т должно было располагаться вдоль улицы Советской. После завершения строительства нового здания планировалась масштабная реконструкция старого, в частности, полная замена колосниковой решетки над сценой.
Первая премьера в рамках цикла "Оперная Пушкиниана" драматургия А. Пушкина в операх русских композиторов , задуманного художественными лидерами театра в связи с приближающимся летним юбилеем поэта, состоялась в мае года. Для постановки был взята первая авторская редакция оперы, в которой отсутствуют Польский акт и сцена "Под Кромами".
Георгий Исаакян, главный режиссер театра: " Нам захотелось воспользоваться первоисточником, потому что в нем более выпукло представлена трагедия личности Бориса Годунова. Преступление против совести — это чисто русская идея, и она продолжена Пушкиным в "Маленьких трагедиях". Я убежден, что эти нравственные проблемы, затронутые Пушкиным, актуальны для всей русской истории, в том числе и дня сегодняшнего, когда "жить по совести" становится все труднее".
В ноябре года в рамках одного вечера состоялись премьеры сразу трех одноактных опер по маленьким трагедиям Александра Пушкина: "Пир во время чумы" Цезаря Кюи, "Скупой рыцарь" Сергея Рахманинова, "Моцарт и Сальери" Николая Римского-Корсакова. Эти спектакли явились продолжением работы театрального коллектива над юбилейным циклом "Оперная Пушкиниана". С одной стороны, все оперы объединены одной пушкинской строкой из "Скупого рыцаря" : " Служа страстям и нуждам человека" … С другой, действие " оперной пушкинианы" и по музыкальной, и по драматической линиям идет по нарастающей: сначала попытка уйти от трагедии жизни в блуд и веселье, потом самоистязание богача над сундуками со златом.
Еще один сюжет об убийстве таланта легкой рукой бездарного киллера. А в следующий воскресный вечер — противостояние царя и народа, убийственная, саморазрушительная сила власти… ». Постановочная группа: режиссер-постановщик Георгий Исаакян, музыкальный руководитель Вадим Мюнстер, художник Игорь Гриневич, хормейстер Владимир Васильев.
Оперой "Каменный гость" Александра Даргомыжского по одноактной драме Александра Пушкина завершилась на пермской сцене "мистерия человеческих страстей", развернутая в предельно емких и универсальных образах пяти музыкальных драм, в которых, безусловно, поэтическое слово и трагический конфликт довлеют над музыкальной канвой. На пермской сцене в пяти произведениях, составивших цикл, оказались по замыслу режиссера последовательно воплощены "вечные стихии", конструирующие жизнь человека: "Власть, Любовь, Страсть, Смерть, Искусство и, как нечто замыкающее, универсальное и всеохватное, Бог".
Речитативная опера исполнена с таким естеством и интонационной свободой, что пушкинские строки, как того и хотел автор, Александр Даргомыжский, образуют самостоятельный мелодический строй. Судьба "Каменного гостя" , печальная при его рождении , вовсе не так светла и в наше время. Исаакян делает нечто важное — начинает не просто исполнять написанное, но интерпретировать, доискиваться почти экспериментальным путем ее скрытых тайн и музыкальной прелести".
Группа создателей цикла "Оперная Пушкиниана" была удостоена Государственной премии России в области литературы и искусства за год. Георгий Исаакян: " Когда в году президент вручал нашему театру Государственную премию за проект "Оперная Пушкиниана" , в своем выступлении я обратил внимание на важную деталь.
Премию получила постановочная группа, в которую входили художник, дирижер, хормейстер и режиссер - немец, армянин, русский и еврей. Их объединила великая русская культура - имя Пушкина, русские композиторы и русский театр.
Это символично: русская культура всегда вбирала в себя все остальные культуры, но не ассимилировала их, а переплавляла в какое-то новое качество. Сегодня это часто выносят за скобки. От культуры все время пытаются избавиться. Но в этой сфере действуют совсем другие законы. Сохранение культуры - это сохранение государства". Июль года — коллектив театра в ожидании первого этапа реконструкции по проекту, разработанному югославской фирмой "Инжиниринг Центрпроект".
В соответствии с проектом новое здание планировалось в форме пристроя к задней части театра, зеркально отображающего старое здание. В нем должны были разместиться малая сцена, помещение для хранения декораций, гримуборные, ресторан, цех по художественной росписи тканей. Начало нулевого цикла работ было запланировано на лето года Коллектив театра обращается к следующему в году была поставлена опера "Дон Жуан" шедевру великого австрийского композитора, созданному в соавторстве с либреттистом Лоренцо да Понте.
Весной состоялась премьера оперы "Так поступают все женщины, или Школа влюбленных" Вольфганга Амадея Моцарта в постановке главного режиссера театра Георгия Исаакяна под музыкальным руководством Вадима Мюнстера. Вся жизнь композитора Моцарта и все его оперы просто пронизаны эротикой: и "Свадьба Фигаро" , и "Дон Жуан" , и " Школа любовников" - это дань композитора великому чувству любви, в котором сам он был человеком достаточно искушенным".
Летом зрителю была представлена опера "Пиковая дама" Петра Чайковского в постановке Георгия Исаакяна под музыкальным руководством Вадима Мюнстера в художественном оформлении Юрия Харикова. Спектакль стал центральным событием Дней культуры Прикамья, проходивших в Москве летом года.
В году он был номинирован на национальную театральную премию "Золотая Маска" в трех позициях: лучший спектакль, лучшая работа режиссера, лучшая работа дирижера. Откуда в самом деле они берутся, плод ли чьей-то горячей фантазии, чей-то "бред или насмешка" , или вполне реальные люди…?
Вопрос философский, и традиционные постановочные средства, к каким привыкла наша оперная сцена, в поисках ответа едва ли годятся. Режиссер решительно отверг все, что связано с сюжетом, и рискнул вообще не показывать зрителю историю про пиковую даму. Понадеявшись, и думаю — справедливо, на то, что сюжет Пушкина-Чайковского знает любой интеллигентный человек, Георгий Исаакян как бы вынес само содержание действия за скобки спектакля. Непривычный к подобному стилю… зритель может отвергнуть спектакль, отказаться понимать его разумом.
Но не почувствовать всей прелести и всей глубины художественной атаки на философские загадки великого сочинения он не сможет". Осенью года балетная труппа театра гастролировала по городам Ирландии. Коллектив представил ирландскому зрителю балет "Ромео и Джульетта" в хореографии Николая Боярчикова.
Март — премьера балета "Concerto Barocco" в хореографии Джорджа Баланчина. Первый в череде двенадцати балетов, поставленных в Перми на основе соглашения с Фондом Джорджа Баланчина с соблюдением стандартов стиля и техники хореографа. Возможность осуществления на пермской сцене хореографии Джорджа Баланчина появилась благодаря неутомимой деятельности Олега Романовича Левенкова, в прошлом солиста балетной труппы театра, театроведа, автора книги о творчестве и философии Джорджа Баланчина, директора фестиваля "Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж".
Олег Романович не мог ограничиться только скрупулезным изучением балетного наследия Баланчина, он желал воскресить его для русского зрителя, подарить артистам возможность прожить духовно и физически эту совершенную хореографию. Надо же такому случиться, чтобы Фонд Дж. Баланчина подарил что само по себе событие уникальное право постановки одного из шедевров великого балетмейстера XX века не столичному, а провинциальному российскому театру".
Спектакль был представлен в четырех номинациях лучший спектакль, лучшая работа режиссера, лучшая женская роль, лучшая мужская роль на фестивале года. Первые две "Золотые маски" были отданы солистам Пермского академического театра оперы и балета Анзору Шомахия и Татьяне Куинджи.
Провинция одержала победу над представителями столичных театров едва ли не в самой престижной номинации. Лауреатами премии в номинациях "лучшая мужская" и "лучшая женская роль в оперном спектакле" были названы два малоизвестных московской элите певца.
Ситуация, прямо скажем, парадоксальная, ибо, как восклицала критик Ирина Алпатова: "Этот рейтинг вряд ли объективен на все сто". Иными словами, хотя "фигуры" претендентов на "Золотую маску" были давно объявлены и утверждены специальной отборочной комиссией, так называемым экспертным советом, столичные деятели искусств, разумеется, рассчитывали на лидерство".
В октябре состоялась долгожданная и окруженная "интригующими слухами" премьера оперы "Саломея" Рихарда Штрауса по драме Оскара Уайльда в сценическом воплощении испанского режиссера Густава Томбасио. Музыкальный руководитель постановки главный дирижер Пермского театра оперы и балета Вадим Мюнстер. Не менее интригующими оказались и постпремьерные впечатления. Вольная во всех отношениях сценическая интерпретация оперы, созданной по эстетской и пропитанной личными переживаниями драме Уайльда, в свою очередь весьма вольно истолковавшего библейский сюжет о дочери Иродиады и Иоанне Крестителе, была задумана постановщиками для показа на Мадридском музыкальном фестивале в ноябре года.
Скандал, сопровождавший первое исполнение оперы, или хотя бы его отзвук, должен был сопутствовать и новой постановке. Совсем другое дело, что раскованное, непринужденное Возможно, столь странное поведение можно объяснить желанием режиссера "притормозить"… действо, дабы не шокировать "благопристойную" пермскую публику и приберечь настоящий скандал для испанского фестиваля. Если это действительно так, то… режиссер проявил неуважение к российским зрителям, посчитав их отсталыми и непросвещенными в вопросах аморали и безнравственности.
В искусстве sex appeal всех переплюнули меццо-сопрано Л. Мамедова и солист Мариинского театра К. После несколько тусклого начала оперы появление на сцене Ирода и его супруги буквально встряхнуло зал, вдохнуло в спектакль ту чувственность и порочную страсть, без которой сюжет не имеет смысла".
Ноябрь преподнес зрителю премьеру балета "Пер Гюнт" Эдварда Грига в постановке американского хореографа Бена Стивенсона, считающего себя учеником Тамары Карсавиной и Станислава Идзиковского.
Последний раз этот балет ставился в Перми в году в постановке Ксении Есауловой. Нет, балеты были, и превосходные. Не было балетных спектаклей, где танец существует не сам по себе, а возникает как естественное развитие жизни героя.
Одиссея Пер Гюнта — именно такой спектакль. Помню, как на репетиции Бен Стивенсон "бился" не один час над маленьким эпизодом. Было странным видеть его "дотошность" - ведь речь шла не о главных героях… Репетиции шли так, что, казалось, не будет конца этим изнурительным "разборкам" поведения каждого персонажа спектакля. Именно поведения, а не танца. Постановщик сразу определил свою позицию: действие, происходящее на сцене, - наша общая задача.
Он требовал жизни на сцене, не изображения радости или горя, а самой радости и самого горя". На сцене Пермского театра рискнули поставить "Летучего голландца" Рихарда Вагнера. Премьера состоялась в июне. В режиссерской версии молодого постановщика Георгия Исаакяна под музыкальным руководством молодого дирижера Оливера Ведера Германия в художественном оформлении только начинающего Дмитрия Чернякова сценические образы этой философско-мистической оперы оказались весьма заметным театральным явлением на фоне некоторого творческого спада начала х.
Спектакль был "живым" по мнению критиков. Отсутствие традиций так же плохо, как и их закостенелость. В пермской труппе традиционна реалистическая направленность музыкально-образных интерпретаций. Решенная пять лет назад в духе сюрреалистического театра постановка "Пена дней" … не задела устоев.
Шум и споры, равно как и сам спектакль, тихо сошли на нет в течение сезона. Надеюсь, эта печальная история не повторится с " Летучим голландцем". Он сделан прочно и с немецкой тщательностью. Исаакян создал сложную музыкально-пластическую партитуру спектакля. Пластическая полифония — это в духе Вагнера. Рисковал и музыкальный руководитель постановки… О. Плотную по звуковой насыщенности и эмоциональным контрастам партитуру приходится исполнять, имея в распоряжении далеко не полный состав оркестра.
Эмоциональная стихия, создаваемая средствами вокала и оркестра, восхищает. Всякая классическая вещь движется во времени. Древняя легенда, преломившись в мироощущении сегодняшнего дня, отразила мучительные поиски, трагизм одиночества и непреходящую надежду. Это о нас". Режиссер-постановщик Владимир Курочкин, музыкальный руководитель - главный дирижер театра Вадим Мюнстер. В режиссерской версии художественного руководителя театра идейные акценты этой "веселой пьесы" Моцарта и либреттиста Лоренцо Да Понте оказались предельно смещены в сторону нравственного конфликта, что отразилось в самом названии спектакля, соответствующем первоначальному имени оперы: "Дон Жуан, или Наказанный распутник".
Dramma giocoso Моцарта затмила собой не только все предшествующие, но и, кажется, все последующие сочинения композиторов о Дон Жуане, пережив множество постановок уже в первые годы после создания и не потеряв своей загадочной свежести вплоть до наших дней.
Может быть, в силу этой самой загадочности, музыкальной и художественно-сценической сложности оперы, по причине ли "неуловимости" самого образа Дон Жуана, в силу ли иных обстоятельств, связанных с магистральными задачами нашего театра в прошлом, но только эта опера Моцарта ни разу не ставилась на Пермской сцене.
Ридняк, музыковед: "Какова же концепция пермского варианта…? Раскрывая вторую половину названия оперы "…или Наказанный распутник" , В. Курочкин вводит несколько "вольных" сцен. Акцентируя внимание на кощунстве Дон Жуана по отношению к любимым женщинам, на циничности его поведения.
За что и наступает справедливое возмездие. Следуя замыслу режиссера, Дон Жуан В. Тюменцева — воплощение самонадеянности и цинизма. В нем почти нет рыцарского благородства и обаяния.
Вместе с тем, музыкальная характеристика образа… требует большого разнообразия эмоционального и вокально-сценического состояния. Можно соглашаться или не соглашаться с предложенной концепцией прочтения "Дон Жуана", но тот факт, что гениальная музыка Моцарта зазвучала на нашей сцене, само по себе событие в музыкальной жизни Прикамья".
В мае прошел Первый Международный конкурс молодых оперных певцов. В конкурсе приняли участие солистка Мариинского театра Татьяна Кравцова первая премия , солист Новосибирского театра Василий Горшков первая премия , солистка Днепропетровского театра оперы и балета Маргарита Мамсирова, солистка Пермского театра оперы и балета Ирина Котельникова вторая премия , солист Красноярского театра оперы и балета Владимир Кудашев приз за лучшее исполнение произведения Чайковского , солистка Уэлльской национальной оперы Олвин Мэллор лучший исполнитель сочинения русского композитора.
Грайр Ханеданьян, солист Пермской оперы, член жюри, "одной из сенсаций конкурса" назвал очень большое количество участников, преодолевших все сложности, связанные с пересечением границ.
Еще одним членом жюри был Дмитрий Хворостовский, в будущем народный артист РФ, а тогда молодой певец, победитель Первого Всероссийского конкурса вокалистов, проходившего в Перми в году. С приходом в театр молодого режиссера Георгия Исаакяна, выпускника ГИТИСа, будущего художественного руководителя театра, полного смелых идей в отношении подбора репертуара и увлеченного поиском нового театрального языка, Пермская опера начинает выходить на рубежи концептуального "режиссерского" театра, что, при всех возможных недостатках, весьма освежило и содержание, и форму спектаклей.
В июне в режиссерской версии Исаакяна состоялась премьера вечера одноактных опер "Три лика любви". Музыкальный руководитель постановки Вадим Мюнстер. Оперы Мануэля де Фальи и Сергея Прокофьева на российской музыкальной сцене прозвучали впервые. Постановщики спектакля "выразили убежденность, что нельзя "топтаться" на классике", что необходимо "искать новые композиторские имена, новые музыкальные произведения, отражающие нашу жизнь, наше время". В последние годы огонек творчества гаснул, ссоры и междоусобица мешали делу.
Но… вот появилось новое лицо — оперный режиссер: молодой, независимый, талантливый…". Были почти лихорадочные поиски редко исполняющихся или забытых произведений, новых сценических форм воплощения классического наследия, попытки создания образов, адекватных современности.
В самом начале х театр столкнулся еще с одной проблемой, повлиявшей на отмеченное многими критиками падение профессионального и художественного уровня постановок: отсутствие творческого лидера, способного вдохновить своей идеей все коллективы театра. В году уехал из Перми и вскоре умер легендарный Эмиль Евгеньевич Пасынков, в конце х ушел из театра главный дирижер Александр Анисимов.
Михаил Арнопольский в эти сложные годы видел свою основную миссию как директора театра в следующем: "Я работаю для того, чтобы решать все административные вопросы. В последнее время удалось сделать немало: построили театральный дом, решен вопрос с реконструкцией здания театра эта колоссальная акция уже записана отдельной строкой в государственном бюджетном плане , добиваюсь решения всевозможных хозяйственных и финансовых проблем.
Но для меня сейчас самый сложный вопрос — взаимоотношения между артистами в труппе… Мы делаем все, чтобы сохранить лучшие профессиональные силы в нашем театре Художественным руководителем и главным режиссером после ухода Пасынкова назначен народный артист СССР главный режиссер Свердловского театра оперетты Владимир Акимович Курочкин. С главным дирижером становится Вадим Германович Мюнстер, дирижер, директор Челябинского театра оперы и балета.
Ассистент балетмейстера художественный руководитель балетной труппы Кирилл Шморгонер, музыкальный руководитель постановки Олег Белунцов. Спектакль, насыщенный не только характерным движением и жестом, но и сугубо актерской психологической игрой, был воспринят как "своеобразная дань уважения балету-пьесе" - наиболее востребованному жанру в советском балете в е годы. Владимир Васильев, балетмейстер: "Всю постановку балета "Анюта"… осуществляет руководитель Пермской балетной труппы К.
Он уже помогал мне поставить "Анюту" в Казани, так что этому человеку я доверяю. Конечно, есть какие-то разночтения, но я это только поддерживаю Пермский балет — один из лучших классических коллективов в стране.
Но у балета "Анюта" есть особенности: там нужны образы. Недостаток пермской труппы — отсутствие опыта в "характерном" танце. Но в процессе работы — я уверен — они это преодолеют". В декабре прошла премьера оперы "Бал-маскарад" Джузеппе Верди в постановке С.
Миллера под музыкальным руководством главного дирижера театра Георгия Муратова. Впервые на пермской сцене эта опера была поставлена в году главным режиссером театра Иосифом Келлером.
Показанная на гастролях в Москве в и годах постановка была высоко оценена театральными и музыкальными критиками. Художественный уровень спектакля свидетельствовал о все продолжающемся росте вокальной, музыкальной и сценической культуры пермской труппы. К сожалению, премьера года свидетельствовала об обратном. После ухода Б. Афанасьева за дирижерским пультом сменилось немало дирижеров, в том числе главных: Б. Коваленко, В. Рылов, А. Каждый из них обладал определенными достоинствами, равно как и недостатками, однако все без исключения стремились поддерживать труппу на высоко профессиональном творческом уровне.
Но начиная с московских гастролей театра в году все больше стал одолевать вопрос: неужели эти времена прошли? Неужели же верность музыкальной культуре для пермяков перестала быть долгом чести, своего рода художественной нравственностью?
Премьера "Бала-маскарада" вопрос этот предельно обострила". В апреле года прошли Дни Сергея Прокофьева, посвященные летию со дня рождения композитора. В афишу вошли к юбилею Прокофьева восстановленные художественным руководителем балетной труппы Кириллом Шморгонером спектакли "Ромео и Джульетта" и "Царь Борис" хореография Николая Боярчикова , и возобновленная художественным руководителем театра Владимиром Курочкиным опера "Огненный ангел" постановка Эмиля Пасынкова.
В рамках фестиваля были показаны сцены из оперы "Война и мир", более не идущей в театре. Критика интерпретировала этот мини-фестиваль как "прощание с Прокофьевым" и едва ли не прощание с вокальным, сценическим мастерством, профессионализмом, которыми всегда отличались репертуарные спектакли театра. При участии… К. Шморгонера труппа восстановила спектакль, бережно сохранив и сложную архитектонику хореографических линий, и образную структуру постановки Н.
Но вот уж действительно трудно было с уверенностью сказать, что Прокофьева играл и оркестр дирижер О. Знакомые темы лишь угадывались, настолько они были "деформированы". Балет худо-бедно выдержал, а что будет с оперой? На следующий вечер шел "Огненный ангел" с участием …Н. Керваладзе и А. Опасения по поводу оркестра, к счастью, не оправдались. Дирижер В. Платонов нашел, на мой взгляд, правильное решение. Отведя оркестру роль "сопровождения", он сделал ставку на приглашенных солистов.
Однако и на "Огненном ангеле" не обошлось без весьма ощутимых потерь. Если на "Ромео и Джульетте" подтвердилось кризисное состояние из-за отсутствия музыкального лидера в театре, то на "Ангеле" стало очевидным отсутствие режиссерского глаза.
Двухвечерний вариант "Войны и мира", грандиозная работа театра, уже два сезона ни в каких вариантах не идет. Восстановить — невозможно, некому. С легкой руки… В.
Курочкина из всей постановки осталось всего несколько сцен. Лишними оказались костюмы, декорации, контуры мизансцен, то есть все, кроме вокальной строчки".
Лето и начало осени года оказались удивительно насыщенными в гастрольном отношении. В программу гастролей в Китае вошли "Щелкунчик", балетный дивертисмент и последняя премьера сезона классический "Па-де-катр" в хореографии Жюля Перро. В Мюнхене зрители увидели балеты "Жизель" и "Лебединое озеро". Оперная труппа в сентябре впервые выехала в Англию.
Для гастрольных показов были выбраны недавно возобновленные оперы "Евгений Онегин" и "Мадам Баттерфлай". Последняя исполнялась на итальянском языке. В октябре по инициативе Пермского общества любителей хореографического искусства и его президента Евгения Субботина в театре оперы и балета состоялся вечер "Ленинград-Молотов.
Эхо войны", посвященный летию эвакуации в Пермь тогда Молотов Ленинградского театра оперы и балета им. Каждый из них поделился своим воспоминанием о периоде эвакуации. В концертной части вечера приняли участие воспитанники Пермского хореографического училища и Санкт-Петербургской Академии русского балета им. Вагановой, балетная труппа театра исполнила хореографическую сюиту "Шопениана".
В августе года балетная труппа театра впервые выехала на длительные гастроли в Японию.
В репертуаре гастролей балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица" и вечер-концерт, составленный по желанию представителей японской фирмы из фрагментов спектаклей "Вечер хореографии Баланчина", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Щелкунчик". В октябре состоялась всероссийская премьера лирической драмы "Пена дней" Эдисона Денисова по роману Бориса Виана. Постановочная группа: режиссер-постановщик Вячеслав Голод режиссер Пермского ТЮЗа , дирижеры Георгий Муратов главный дирижер театра и Юрий Соснин дирижер театра , художник-сценограф Виктор Герасименко главный художник театра , художники по костюмам Сергей Светлаков, С.
На московских гастролях года спектакль был отмечен как значимое событие в культурной жизни столицы, свидетельствующее о новом витке художественного роста пермской оперной труппы.
