Куда пойти художнику, Управление командой, вдохновение и непрерывное обучение. Советы и опыт художника
Мнения, изложенные в теме, передают взгляды авторов и не отражают позицию Kidstaff. На самом деле, не все так просто — есть много рутинной работы. Важно сконцентрироваться на нескольких идеях, выделить квинтэссенцию и показать несколько идейно сформированных образов. Современный художественный процесс будет представлен произведениями выдающихся мастеров: Кирилла Мамонова, Александра Ливанова, Германа Черемушкина, Владимира Косынкина, Галины Ваншенкиной и других. Расскажите о себе: где работали, какие у вас навыки, какие сильные стороны.
Получить работу в сфере геймдева — мечта многих художников. И это понятно: работа в IT-индустрии отличается особым вниманием к условиям труда и хорошей, стабильной заработной платой. Кроме того, работа игровым художником — отличная возможность для многих совместить два любимых дела — рисование и компьютерные игры.
Однако, высокая конкуренция в области и высокий уровень работающих в ней специалистов заставляют начинающих художников задаваться вопросом: как попасть в игровую индустрию? Давайте попробуем ответить на этот вопрос вместе! Первое, что нужно сделать, — максимально беспристрастно оценить свой уровень рисования на данный момент.
Возможно, вы уже посмотрели множество YouTube-роликов, посетили немало стримов известных художников и рисуете на графическом планшете. И, возможно, вам уже нравятся ваши работы.
Однако, нехватка профессионализма и опыта приводят к ошибкам, по которым в вас видно новичка. Тем, кто имеет за плечами классическое художественное образование, проще: они знают законы светотени, им известны и анатомия с композицией.
Самоучки могут воспользоваться учебниками и пособиями для художественных школ и вузов для того, чтобы восполнить пробелы в знаниях. Однако, надо сказать, у нас в стране практически нет высшего профильного образования по художественным специальностям, необходимым для работы в игровой индустрии. Но есть курсы и школы, которые могут помочь прокачать скилл, перейти из традишки в цифру, освоить программы и научить работе с графическим планшетом.
Оценка своего уровня рисования. Но вернёмся к оценке собственного уровня. Это важно сделать как можно более объективно, сравнивая свои собственные работы с работами художников, к уровню которых вы желаете стремиться.
Лучше брать себе в примеры успешные коммерческие проекты и те из них, которые интересны лично вам. Чтобы оценить свой уровень это касается в первую очередь художников без образования , можно составить таблицу с перечнем критериев оценки, напротив которых по десятибалльной или стобалльной как вам удобнее шкале поставить себе оценки в сравнении с работами Мастера Х, который в таком случае будет вашим эталоном его работы по умолчанию — высший балл.
Примеры критериев оценивания:. Критериев может быть больше. Даже скажем так: чем больше вы выпишете критериев оценки, тем лучше поймёте, над чем необходимо работать. Будет ещё лучше, если профи не только оценит ваши работы в сравнении с мастером Х, но и разберёт их. На этом этапе ещё важно понять, чем именно вы хотите заниматься, определить вектор своего развития.
Что вам интересно: быть художником по окружению, рисовать персонажей, интерфейсы или промо-арты? Это важно, потому что от того, какое направление вы выберете, будет зависеть, какие навыки вы будете развивать. Итак, допустим, вы определились со своим уровнем и направлением, и желаете стать, например, концепт-художником по персонажам. И, возможно, вас уже пугает пропасть, что лежит между вашим нынешним скиллом и уровнем того мастера из индустрии, к качеству которого вы решили стремиться.
Не стоит отчаиваться и опускать руки! Нужно понимать, что скилл не падает на художника с неба, а является результатом многолетней работы, и вы обязательно сможете достичь подобного результата, а возможно, даже и превзойти его.
Для этого большую цель — стать концепт-художником по персонажам уровня Мастера Х — следует разбить на доступные маленькие, которые будут зависеть от пробелов в ваших знаниях. То есть следующий этап — грамотное целеполагание. И первое, что нужно сделать на этом этапе, — выяснить, какие у вас есть уже сейчас сильные и слабые стороны. Для этого создайте свой собственный игровой арт, опираясь на референсы и на стилистику тех успешных коммерческих проектов, которые вы взяли себе в пример.
Попробуйте самостоятельно разработать персонажей для игры, над которой трудился ваш Мастер Х. Этот этап важен не для того, чтобы сразу получились крутые персонажи скорее всего, они такими не получатся , а для того, чтобы понять, какие именно стороны нужно развивать, над какими ошибками работать.
После хорошо бы выписать темы, на которые необходимо сделать особенный упор. Что «проседает» больше всего? Не выходит стилизация? Наглядность поможет лучше сориентироваться, с чего начать движение к цели, то есть какую поставить себе максимально близкую достижимую цель. То есть, ваши промежуточные цели будут зависеть от того, что у вас получается хуже и над какими областями необходимо трудиться больше. Например, у вас хорошо развито понимание композиции и цвета, но проблемы с анатомией и стилизацией.
Сначала вы подтягиваете анатомию , затем — работаете над её стилизацией. Другой пример: с анатомией и цветом всё отлично, но не выходит стилизация. В этом случае промежуточной целью будет обучение стилизации. Для этого можно смотреть туториалы, статьи о том, как стилизовать персонажей, практиковаться в стилизации вновь и вновь и сравнивать результаты не только с эталоном Мастера Х, но и с другими крутыми художниками.
Для лучшей объективности можно попросить помощи у знакомых художников-профессионалов, принимать участие в марафонах и челленджах, где профи дают фидбек участникам, посещать пробные уроки в школах, например в школе NewArtSchool. Главное здесь — двигаясь от цели к цели, держать фокус на своей главной цели. На этом этапе можно и окончить курсы, и долгосрочные программы, и посещать школы — всё, что доступно и нужно именно вам, в зависимости от ваших целей.
Но прежде, чем перейти к портфолио, оговорим важный момент, на который стоит обратить внимание. Вы, например, хотите стать концепт-художником по персонажам, но объективно понимаете, что вам до этой должности ещё расти и расти, а работу найти нужно и, желательно, сразу в игровой сфере. Думаете, не реально? Нет, это вполне возможно. В таком случае оценивать будущую должность будем исходя из методики «от простого — к сложному». Самое простое, что делают игровые художники, — иконки.
Сложнее — игровые объекты. Затем идут локации, и уже потом, как самое сложное, — персонажи. Если вы, объективно оценив свой уровень, понимаете, что уже сейчас вам доступны иконки и игровые объекты, можете начинать работать над своим портфолио по этому профилю, отложив персонажей на некоторое время.
Несмотря на то, что ваша главная цель — стать художником по персонажам — промежуточными в этом случае будут: создание портфолио художника игровых объектов — попадание в индустрию на должность младшего художника.
Если же ваш уровень не позволяет работать над созданием иконок, то первой вашей целью будет научиться этому. Для этого можно окончить базовые курсы в школе компьютерной графики, можно и самостоятельно заниматься по YouTube-роликам, которые обучают созданию именно игровых объектов.
Кстати, нередко крупные студии открывают для начинающих художников стажировки, после которых успешные кандидаты получают возможность трудоустроиться. Приведем несколько площадок, где вы сможете быстро начать получать заказы. Вакансии художникам можно находить на различных фриланс площадках и специализированных сервисах непосредственно для художников.
Сервисов на сегодняшний момент достаточно:.
Наш сервис Artister. Хочется подчеркнуть, что лучше выбирать узконаправленные сервисы, позиционирующие себя как площадки для художников и иллюстраторов. Там гораздо чаще вы сможете найти свежие вакансии художника по привлекательным ценам.
Ограничиваться подобными площадками не следует и можно продвигать творчество самостоятельно с помощью собственного сайта, паблика в соц сетях как общих так и специализированных на искусстве и творчестве.
Если вы автор, то вы с легкостью сможете переносить идеи не только на бумагу, но и на наклейки, посуду, значки, футболки. Тем самым, популяризируя творчество и привлекая множество людей. Если вы решили пробиваться самостоятельно, не лишним заглянуть на сайты, занимающиеся изготовлением печати на футболках под заказ.
Для авторов существуют вполне интересные партнерские программы. А для художника это возможность создать манифест и распространить его в народ! Примером подобного сайта может служить vsemayki. В разделе партнерская программа вы сможете найти всю необходимую информацию. Не стоит ограничиваться одним этим сайтом, в других странах существуют подобные, и вы легко сможете найти о них информацию. Наш каталог авторских товаров также сможет помочь вам в распространении своих товаров.
Добавьте товар и ждите клиентов! Пишите небольшие рассказы и комиксы? Можете заявить о себе как об авторе в социальных сетях, Вконтакте и Инстаграм. Эти две социальные сети - отличный старт, чтобы пробиться начинающему художнику. Создавайте аккаунт и паблик и творите. Если аудитории понравится творчество, она, несомненно, будет прибывать.
Дополнительно, если вы можете делать интересные туториалы или каким-то образом заинтересовать аудиторию в видео формате может подойти и YouTube, но данной площадкой не всегда пользуются художники, довольно сложно создать контент для подобного формата. Но если сможете снимать интересные видео или увлекаетесь анимацией, то вы найдете зрителей. Дополнительным и не лишним создать собственный сайт-блог-портфолио, где вы сможете размещать работы. Отличным вариантом будет создать сайт на конструкторе Тильда - это легкий способ создать сайт без знаний программирования, но с настоящим wow-эффектом!
Сайт для художника скорее визитка с контактами и эффект по сравнению с социальными сетями ниже, его необходимо еще и продвигать, но к его созданию приходит любой начинающий художник, когда хочет выделяться из общей массы пользователей общественных площадок.
Чтобы создать качественный, современный и яркий сайт не нужно самому изучать верстку и программирование, достаточно воспользоваться сервисами для создания сайтов, такими как Тильда и прочие.
Они позволяют довольно за небольшие деньги или бесплатно, потратив некоторое время создать великолепный сайт, который вы сможете прикрепить к собственному домену и легко редактировать, без заботы о хостинге и прочем. Также вы можете предложить бартерный обмен знакомым или создав заказ на подобных биржах для создания сайтов. Это будет выгодно обеим сторонам. Как видите, пробиться начинающему художнику и заявить о себе сейчас не так сложно, как может показаться.
Итак, я - начинающий художник, какие шаги мне, прежде всего, предпринять для максимального эффекта? Подытожим вышесказанное и приведем все к простым, но важным шагам, они помогут продвигать творчество в массы!
Прежде, начинающий художник должен максимально быстро разместить информацию о себе в Интернет и показать работы в пабликах как собственных, так и тематических. Создать Блог для публикации статей и работ.
Если вы автор, то создать комикс или иллюстрации по своему сюжету. Сайт можно не создавать, но важно помнить, что любая социальная сеть не универсальна и имеет одинаковый дизайн и подачу информации, а сайт можно сделать абсолютно любой.
Советуем работать в обоих направлениях. Зарегистрироваться на специальных площадках для художников. Вы сможете искать заказы, также туда могут заглядывать те, кто может их предложить или ищет исполнителя - советуем принять это во внимание. Сделать заказ. Войти Если у вас еще нет профиля на нашем портале, пожалуйста, зарегистрируйтесь.
Работа художником на дому, вакансии для художников и как их найти? Работа художником удаленно — особенности Особенностями работы художником удаленно могут стать как плюсы, так и минусы.
